Roger Scruton - Representation in Music
Representation in Music
Roger Scruton
Dikutip dari The Aesthetic
Understanding, Methuen (1983). Dicetak ulang dengan izin dari Cambridge
University Press. Musik dapat digunakan untuk mengekspresikan emosi, untuk
mempertinggi drama, untuk menekankan arti dari sebuah upacara; tetapi
bagaimanapun juga itu adalah seni abstrak, tanpa kekuatan untuk mewakili dunia.
Representasi, seperti yang saya pahami, adalah properti yang bukan milik musik.
Kata 'representasi' memiliki banyak kegunaan, dan mungkin sering diterapkan
pada musik. Karena itu Saya tidak akan membahas kata, tetapi fenomena, seperti
yang terjadi dalam puisi, drama, patung dan lukisan. Menjadi umum untuk lukisan
dan puisi, fenomena ini tidak mungkin diidentifikasi dengan sifat semantik dari
sistem linguistik, untuk lukisan, tidak seperti puisi, tidak termasuk dalam
sistem seperti itu. Lalu, bagaimana cirinya? Saya menyarankan lima kondisi
berikut, bukan sebagai analisis, tetapi sebagai deskripsi sebagian dari
estetika pentingnya representasi:
1 Seorang pria memahami karya seni representasional hanya
jika dia memperoleh kesadaran tentang apa yang diwakilinya. Kesadarannya
mungkin tidak lengkap, tetapi harus memadai. Dia mungkin tidak melihat Uang
Penghargaan Masaccio sebagai representasi adegan dari Injil; tetapi untuk
memahaminya sebagai representasi, dia setidaknya harus melihat lukisan itu
sebagai sekelompok memberi isyarat pada pria. Jika seorang pria tidak melihat
lukisan dinding dengan cara seperti itu—katakan karena dia bisa menghargainya
hanya sebagai susunan abstrak warna dan garis—maka dia tidak memahaminya.
2 Representasi membutuhkan media, dan dipahami hanya ketika
perbedaan antara subjek dan media telah dikenali. Hanya salah mengira lukisan
karena itu subjek salah memahaminya; begitu juga ada kesalahpahaman ketika
seorang pria tidak mampu untuk mengekstrak fitur subjek dari kekhasan dan
konvensi sedang. (Namun, lukisan pria yang dipernis bukanlah lukisan pria yang
dipernis mungkin terlihat seperti itu.)
3 Ketertarikan pada representasi membutuhkan minat pada
subjeknya. Jika minat pada Masaccio sama sekali tidak bergantung pada minat
pada adegan yang digambarkan, kemudian lukisan dinding diperlakukan bukan
sebagai representasi tetapi sebagai karya seni abstrak.
4 Sebuah karya seni representasional harus mengungkapkan
pemikiran tentang subjeknya, dan minatnya dalam pekerjaan harus melibatkan
pemahaman tentang pikiran-pikiran itu. (Ini adalah bahan dalam kondisi 3.) yang
saya maksud dengan 'pikir' kira-kira apa yang [Gottlob] Frege maksudkan dengan
'Gedanke': pengertian atau isi kalimat deklaratif. Dalam pengertian ini,
pikiran dapat dibicarakan sebagai benar atau salah, meskipun tentu saja tidak
selalu nilai kebenaran dari sebuah pemikiran
Review :
Inti dari ulasan ini adalah untuk merekomendasikan agar musisi non-filosofis membaca buku, tetapi yang lebih penting untuk mendorong lebih banyak pemikiran tentang apa yang sebenarnya kita alami, dan arti dari pengalaman itu, ketika kita bermain musik ( dan, jika berlaku, ketika orang lain mendengarkan kami bermain). Apakah perasaan baik yang kita miliki ketika kita bermain dalam orkestra, katakanlah, berasal dari melakukan sesuatu dengan baik, melakukan sesuatu dalam persatuan yang erat dengan orang lain, menghasilkan suara yang memicu sinapsis diri kita dan orang lain dengan cara yang menyenangkan, atau juga hal-hal ini apakah sesuatu yang lebih mendalam sedang terjadi.
Mendengarkan atau memainkan musik yang bagus yang kita
selaraskan tentu dapat membuat kita merasa seolah-olah kita mengalami sesuatu
di luar diri kita dan di luar apa yang dapat kita ekspresikan dalam istilah
kognitif. Dan, kadang-kadang kita dapat merasakan bahwa ada sesuatu yang sangat
penting atau bermakna yang terjadi di luar hampir semua hal lain di mana kita
dapat melibatkan diri kita sendiri.
Komentar
Posting Komentar