Roger Scruton - Representation in Music

 

Representation in Music

Roger Scruton

Dikutip dari The Aesthetic Understanding, Methuen (1983). Dicetak ulang dengan izin dari Cambridge University Press. Musik dapat digunakan untuk mengekspresikan emosi, untuk mempertinggi drama, untuk menekankan arti dari sebuah upacara; tetapi bagaimanapun juga itu adalah seni abstrak, tanpa kekuatan untuk mewakili dunia. Representasi, seperti yang saya pahami, adalah properti yang bukan milik musik. Kata 'representasi' memiliki banyak kegunaan, dan mungkin sering diterapkan pada musik. Karena itu Saya tidak akan membahas kata, tetapi fenomena, seperti yang terjadi dalam puisi, drama, patung dan lukisan. Menjadi umum untuk lukisan dan puisi, fenomena ini tidak mungkin diidentifikasi dengan sifat semantik dari sistem linguistik, untuk lukisan, tidak seperti puisi, tidak termasuk dalam sistem seperti itu. Lalu, bagaimana cirinya? Saya menyarankan lima kondisi berikut, bukan sebagai analisis, tetapi sebagai deskripsi sebagian dari estetika pentingnya representasi:

1 Seorang pria memahami karya seni representasional hanya jika dia memperoleh kesadaran tentang apa yang diwakilinya. Kesadarannya mungkin tidak lengkap, tetapi harus memadai. Dia mungkin tidak melihat Uang Penghargaan Masaccio sebagai representasi adegan dari Injil; tetapi untuk memahaminya sebagai representasi, dia setidaknya harus melihat lukisan itu sebagai sekelompok memberi isyarat pada pria. Jika seorang pria tidak melihat lukisan dinding dengan cara seperti itu—katakan karena dia bisa menghargainya hanya sebagai susunan abstrak warna dan garis—maka dia tidak memahaminya.

2 Representasi membutuhkan media, dan dipahami hanya ketika perbedaan antara subjek dan media telah dikenali. Hanya salah mengira lukisan karena itu subjek salah memahaminya; begitu juga ada kesalahpahaman ketika seorang pria tidak mampu untuk mengekstrak fitur subjek dari kekhasan dan konvensi sedang. (Namun, lukisan pria yang dipernis bukanlah lukisan pria yang dipernis mungkin terlihat seperti itu.)

3 Ketertarikan pada representasi membutuhkan minat pada subjeknya. Jika minat pada Masaccio sama sekali tidak bergantung pada minat pada adegan yang digambarkan, kemudian lukisan dinding diperlakukan bukan sebagai representasi tetapi sebagai karya seni abstrak.

4 Sebuah karya seni representasional harus mengungkapkan pemikiran tentang subjeknya, dan minatnya dalam pekerjaan harus melibatkan pemahaman tentang pikiran-pikiran itu. (Ini adalah bahan dalam kondisi 3.) yang saya maksud dengan 'pikir' kira-kira apa yang [Gottlob] Frege maksudkan dengan 'Gedanke': pengertian atau isi kalimat deklaratif. Dalam pengertian ini, pikiran dapat dibicarakan sebagai benar atau salah, meskipun tentu saja tidak selalu nilai kebenaran dari sebuah pemikiran

Review :

Inti dari ulasan ini adalah untuk merekomendasikan agar musisi non-filosofis membaca buku, tetapi yang lebih penting untuk mendorong lebih banyak pemikiran tentang apa yang sebenarnya kita alami, dan arti dari pengalaman itu, ketika kita bermain musik ( dan, jika berlaku, ketika orang lain mendengarkan kami bermain). Apakah perasaan baik yang kita miliki ketika kita bermain dalam orkestra, katakanlah, berasal dari melakukan sesuatu dengan baik, melakukan sesuatu dalam persatuan yang erat dengan orang lain, menghasilkan suara yang memicu sinapsis diri kita dan orang lain dengan cara yang menyenangkan, atau juga hal-hal ini apakah sesuatu yang lebih mendalam sedang terjadi.

Mendengarkan atau memainkan musik yang bagus yang kita selaraskan tentu dapat membuat kita merasa seolah-olah kita mengalami sesuatu di luar diri kita dan di luar apa yang dapat kita ekspresikan dalam istilah kognitif. Dan, kadang-kadang kita dapat merasakan bahwa ada sesuatu yang sangat penting atau bermakna yang terjadi di luar hampir semua hal lain di mana kita dapat melibatkan diri kita sendiri.

Komentar

Postingan populer dari blog ini

Filsafat Seni

Menurut kalian, Mengapa kita harus hidup dan hadir di kuliah DKV Unindra?